香港黑帮片的经典瞬间

婴儿蓝

岁月像一把刀，可以将记忆修理得七零八落。一切的声音影像好像于顷刻间飘散为一堆干燥的碎片，子弹，香烟，片刀，酒瓶，还有漫天飞舞的纸片和鸽子，叫喊与哭泣，街头飘摆的黑风衣，夜色中的游荡和口哨，录像厅里弥散的烟雾，汹涌的眼泪，刻在手臂或胸口的纹身，以及所有的春梦及英雄梦，裹挟一代代的青春，飘然逝去。

　　可是，我们却无法忘记这一切的出处：香港黑帮电影。

　　同时，我们也无法忘记曾经的一个时代，梦想与荣耀可以因电影而生，也可以因电影而死的某一时间。我们从中抽取的欢乐，哀愁，惊恐与斗志。从某种意义上讲，真正使那些放荡不羁的青春获得解放的不是好莱坞的青春片，也不是欧洲种种时髦艺术的影像，而是香港黑帮电影。

　　本文是对香港黑帮片20年所做的一次切片，凝固一个个瞬间。其实瞬间的另一重概念便是永恒。

　　A篇

　　21世纪，是个摇来晃去的世纪。信仰和理想主义不再是主题，每一颗心脏都在凌乱不安地跳动，或许这就是所谓的“时代的节拍”，香港电影也在这样一种不安，跳荡的节拍中摇摆，时而沉迷，时而升起，其中，最醒目的一个现象就是黑帮片的复兴，一批人又带上救赎的使命重新拿起武器，于是，我们又看到了如交响乐，赞美诗般倾泄的子弹，飞舞的片刀，就好像很多人坐在一起重温旧梦。我们可以将其称之为--香港新黑帮电影。


　　最飘零 2004 《旺角黑夜》

　　一个杀手和一个妓女的故事。发生在旺角，这是世界上最拥挤的地方。两人都是外来客，杀手来到这里是为了寻找失踪的女友，而妓女则是为了寻梦（或者说捞钱），可最终将他们困住的却是最基本的生存，在这样一个陌生的，缺少温度的世界里，他们需要彼此靠近。可是，他们却只有24小时的时间……
　　
　　本片是尔东升2004年的新作，这位以拍文艺浪漫爱情片见长的导演终于也耐不住性子，舞起了刀枪。但显然，他对这一门当的规则并不在行，虽然有一条不错的故事线，可是他并没有将其合理地运转，影片的节奏也偏慢，缺乏戏剧性及富有张力的元素。似乎，在尔东升心里也有一个自己的江湖梦，可以让温情和冷酷达成适度的平衡，就像我们在片中看到两位主人公那飘零的宿命，很幽静，很唯美，但也仅此而已。


　　最精致 2003 《PTU》

　　一个发生在一夜间的故事。剧情很干净，一个倒霉的警察丢枪，找枪。人物也很干净，警察，PTU，抢匪，黑帮老大，一个个都轮廓、个性活络分明。画面也干净，你很难找到一个令你不安，感觉多余的镜头。还有节奏，那如皮鞋敲击于暗夜步步惊心的节奏，我们好像也被装进那个夜晚那个杀机四伏的故事中。这并不是杜琪峰最雄心勃勃的一部电影。它更像一个小品，一个偶发的，精巧的，暴力与温情的小品。


　　最野心 2002 《无间道》

　　无论从哪个角度看，《无间道》都像一个奇迹，一个将商业与梦想杂合的奇迹，正因为它的出现，香港黑帮片才重新具有了神话色彩。

　　故事的动机很简单，也很巧妙，两个卧底，分别渗入到黑白两道，从对个人身份的迷惑，到彼此的惺惺相惜，最终衍生出人性种种明亮与晦暗的挣扎。《无间道》这个名字很好地为影片点了题，既一种人类无法回避的精神痛楚与恐惧，这表现了刘伟强的机智，也暗示了他的勃勃野心。回顾香港的电影史，虽然黑帮片拍了无数，却从未出现一部像《教父》一样史诗级的作品，很显然，这一点诱惑了刘伟强，他一口气将《无间道》拍了三部，并将影片的思想架构越做越大，但这种急功近利的心理最终削弱了影片的力量，后两部《无间道》对《教父》的拙劣模仿更成了笑柄。不过总体上讲，《无间道》仍不失为近年难得一见的好片子，至少在气质上，他比同类电影要胜出一筹。

婴儿蓝

B篇

　　江湖，一直是一个神秘，庄重的字眼，无论是在古代还是今天，都令人神而往之。可是在香港电影的某一时间里，它却成了一群人嬉笑怒骂，焕发童贞的一个所在，一群半大孩子花枝招展地成了江湖的主角，在他们的世界里，没有规则，没有主义，所有的条条框框都可以像啤酒瓶一样敲碎，天真与暴戾，叛逆与游戏交杂其中，也许，这一切的动机都来自于昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》。也许，香港人那种“自由江湖”的梦想已经从帮会的华丽殿堂滑落到草根阶层。


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　　最生猛 1996 《古惑仔》

　　什么更可怕？是一个有家有业的黑帮老大，还是一个无牵无挂的江湖混混。

　　影片为我们做了回答。浩南，山鸡，包皮，大天二，蕉皮等一干街头混混最终成了江湖的主宰者。除了浩南帅得有些过分，山鸡包皮们身上都有一种浓烈的市井气息，纹身，染发，满嘴的粗口，手里的家伙也从手枪换成了更生猛的片刀，传统黑帮片所宣扬的个人英雄主义在影片好像也失去了踪迹，我们看到更多的是呼朋引类，啸聚成群的团伙砍杀，直到影片结尾也没有一个救场的英雄出现，倒是一个无名小警察干掉了靓坤，伸张了所谓的“正义”，似乎所有的江湖规条在这些毛头小子身上都已失去了意义。影片整体上就像完成了一部混混的成长史，描绘了黑帮世界最为原始也是最为堂皇的一个梦想--从一双拳头，一把片刀开始，打出一方天下。后来，《古惑仔》成了香港黑帮片拍的最长的一个系列。


　　最游戏 2000 《江湖告急》

　　一个老大，得到线报，有人将刺杀自己，本着“最大的敌人就是最亲密的朋友”的古龙先生的原则，他从自己的身边查起，结果发现人人都可疑……

　　《江湖告急》是陈嘉上的副手林超贤的作品，风格异类，在片子里，他对江湖进行了完全彻底的游戏化处理，从中提取出人性的诡谲，荒诞及无尽的笑料，如果说《古惑仔》中还有一点残存的兄弟情谊，那么在本片中已完全化为了乌有。师爷阿伟始终是一副打工的心态，全无忠诚，保镖阿渝用自己的身体为他挡子弹，原来是因为对他怀有同志情感，而他自己，也将显灵的关二爷臭骂了一顿，所谓的忠义江湖，在林超贤手里完全被颠覆成了一个阴暗，冷血，荒谬的世界。


　　最调皮 2001 《买凶拍人》

　　一个杀手，生意不景气，好容易搭上一富婆，可是富婆却有一个怪癖，不单要他杀人，还要他杀人时拍片供她取乐，杀手忙不过来，于是绑架了一个老实人做他的拍档，想不到“老实人”刚好是个导演，梦想着有一天成为香港的马丁·西科塞斯，于是两人组成了全港独一无二的“杀人拍片二人组”，从此开始了他们快乐而滑稽的杀人之旅。

　　在所有的黑帮片铮?馕抟墒亲钗?亓Χ佬械囊徊孔髌罚?ㄆ?渎?嘶牡?胂笥牒谏?嫘Φ幕独制?ⅲ?谄?校???辉傧斩瘢?故浅渎?槔郑?恳患?肷比擞泄氐亩?鞫伎梢阅美从蜗芬环??运?泻诎锲?墓嫣趸蚴址ǘ技右猿胺恚?峁咕?桑?适禄鸨??挝?炻硇锌眨?牡?藁?靠戳吮酒?憔椭?馈?

　　C篇

　　银河映像，是一个名字，也是一种记忆。在某些人眼里，它甚至已经成为一个时代的标记。同样是几把枪，却构造了一个完全不同的世界，阴冷，暴戾，神秘，诡异，可是说这是香港黑帮片最为晦涩，也是最富想象力的一个时间。杜琪峰，韦家辉，游达志--三个名字，便是一段历史。


　　最恐怖 1997 《暗花》

　　那是一种令人寒到骨子里的恐怖。就好像你上了路，走进一个游戏中，却无法操纵自己，好像已经变成了别人手中的一个玩偶，一只看不见的手将你推进一个黑洞，而那黑洞的尽头竟是--绝望。可以说，《暗花》是银河时期最为黑色，最为狠辣的一部作品，因为在片中我们看不到一丝希望的亮光。甚至看不到一个真正的好人，两个人的争斗，更像是末路之前的一次无力的挣扎。片尾那场发生于镜子仓库的枪战，只是这种挣扎的一个终结与浓缩，镜子里不断破碎的影像制造了一种幻灭感，碎片纷飞，很绚丽，也很冷酷。看片的过程中，好像我们自己也成了一个玩偶，在故事中苦苦寻觅那永远寻不到的谜底。

婴儿蓝

最恐怖 1997 《暗花》

　　那是一种令人寒到骨子里的恐怖。就好像你上了路，走进一个游戏中，却无法操纵自己，好像已经变成了别人手中的一个玩偶，一只看不见的手将你推进一个黑洞，而那黑洞的尽头竟是--绝望。可以说，《暗花》是银河时期最为黑色，最为狠辣的一部作品，因为在片中我们看不到一丝希望的亮光。甚至看不到一个真正的好人，两个人的争斗，更像是末路之前的一次无力的挣扎。片尾那场发生于镜子仓库的枪战，只是这种挣扎的一个终结与浓缩，镜子里不断破碎的影像制造了一种幻灭感，碎片纷飞，很绚丽，也很冷酷。看片的过程中，好像我们自己也成了一个玩偶，在故事中苦苦寻觅那永远寻不到的谜底。


　　最灵性 1999 《暗战》

　　一部另类的电影，游离于银河映像的整体风格之外，看上去更像一部商业片，讲述了一个聪明的罪犯与一个聪明的警察的周旋。虽然是一个犯罪故事，但片子里并没有出现一个正儿八经的坏蛋，两人之间更像是在玩一个游戏，进行一场智力，体力，乃至精神的比拼。因为英雄相惜，或是因为某种信念或意义，华仔扮演的罪犯身患了绝症，他必须为自己的生命寻找一个最后的支撑，所有的欢笑与机谋其实都只是对内心疼痛的一种遮蔽，很悲壮，但杜琪峰却将故事调理得很美好，也很娱乐。片子里华仔与蒙嘉慧的爱情支线也处理得很干净，很纯洁。结局并不明亮，但充满希望。


　　最凄美 1997 《两个只能活一个》

　　风格有点怪。很飘，很迷幻。一男一女，两个杀手，只有一把枪，一个使命。换句话说，他们中只有一个人需要死，可是，在两人即将行动的时候却发生了感情，于是一个简单的杀人游戏变成了一个涉及生命的两难命题，最终，金城武偷走了枪，去完成自己的宿命。一个人可以为另一个人去死--我不知道这世界上还有什么比这更凄美的事情？显然，游达志渴望在这部处女作中抽象出一种理想化的东西，可以让人性合理地升华，片尾，那个寂静的天台，似乎也寓意了某种生命的玄机。

　　如果真的有那样一个天台，你会跳吗？


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　　最阴冷 1999 《枪火》

　　5个陌生的枪手，被一个黑老大聘为保镖，从此结为兄弟，可是后来，一个偶发事件却使他们拔枪相向。应当说，这是一个典型杜琪峰风格的暴力故事，但在片中真正有魅力的并不是故事本身，而是他为故事所铺就的气氛，始终是一种阴冷，低沉的调子，紧张，悬疑，黄秋生，吴镇宇，林雪，张耀扬，吕颂贤扮演的5个枪手也风格各异，形色相宜，其中，购物广场的那场枪战堪称“暴力美学”的经典，不过，最令人心惊的还是片尾5个男人，5把枪互指的场景，随便扣一下扳机就可能引起一场大杀戮，可谓命悬一线。但影片最终还是留下了一个光明的尾巴，很俗，但换一个角度看，很惊艳。


　　最炫目 1997 《一个字头的诞生》

　　这部片子无论是内容，还是技术都令人炫目。结构上模仿了基耶斯洛夫斯基的《盲打误撞》，为混混阿狗打造了一个双重结局的故事。在故事1中，笨拙的阿狗与朋友打劫后逃亡，结果命丧他乡。故事2中，阿狗突然摇身一变成了一个讲义气，有胆色的人，与朋友一同去台湾做杀手，后来经历了一系列机缘变故之后，阿狗成了一名痴呆，却做了黑帮老大。影片极尽疯狂搞笑之能事，将复杂的江湖争斗演绎成了一出荒诞不经的肥皂剧，传统黑帮片中的经典要素纷纷被肢解为更为实际，更为通俗的定义。晃来晃去的广角镜头也为影片制造了一种虚无感，突出表现了小人物在风云变幻的江湖中不可预测的命运。
80年代后期，赌片风行，一个叫王晶的胖子揣着其一夕暴富的理想开始兴风作浪。也正是从那时候起，江湖成了一个更为复杂多变的矛盾体，兄弟，女人，金钱，权力之间开始明争暗斗，老大收山，马仔当道，昔日的侠骨丹心化做柔情万种。就好像一个时代的终结一个时代的开启。发哥的余威犹在，华仔已经横空出世--

最Cool 1989 《赌神》

　　什么叫帅呆，酷毙？看看发哥在赌桌上的表现你就会明白。片子里，发哥的绰号就是“赌神”，可是一天，一个偶然的事故却将他摔成了失忆，于是与江湖上一个三流小混混小赌棍华仔混在了一起，两个人从相互抵触到相互信任，最终产生了一种兄弟般的情感，后来，发哥恢复了记忆，与华仔携手，一同打败了邪恶的赌魔。在片子里，王晶充分发扬了他早期便已成型的无厘头风格，将影片拍得华丽，风趣，几场赌戏也处理得精工细酌，张弛有度，后来，本片作为奠基之作，引领了一股赌片的时尚风潮，发哥的背头形象也被一批有嬉皮倾向的青年所模仿。


　　最纯真 1989 《至尊无上》

　　一枚硬币在空中翻滚，转动着友情，也转动着宿命。华仔和阿伦是一对从小玩大的兄弟，情同手足，长大后，两人又成了一对赌场上战无不胜的拍档，可是一天，一次街头的偶然邂逅，他们爱上了同一个女人，从此两个人的命运都发生了改变。在王晶的赌片系列中，《至尊无上》一直是一部相当醒目的电影，因为与他以往的怪趣风格不同，片中呈现了一种浓烈的忧郁及悲情色彩，华仔与阿伦的友情也十分纯真，毫无江湖气的名利色彩，有这样的友情在，华仔自然可以从容放弃爱情，他的死也因此具有了一种涅磐般的美感。而片中那枚多次出现的硬币，则寓意了生命的飘零与无依。


　　最唯美 1988 《旺角卡门》

　　两个江湖混混，一个做老大，一个当马仔，两个人时常命悬一线，又彼此藕断丝连。这就是王家卫的处女作，他的第一个也是最后一个江湖故事，虽然镜头的处理上还微显稚嫩，但其飘零，唯美的风格已初具模型，虽没有大规模的独白出现，但慢镜，特写等手法已经运用得相当熟练，特别是华仔去砍人的一段戏拍的可谓英气逼人，在片中，他还为一只杯子赋予了一种神秘的象征，华仔与张曼玉的爱情戏也处理得干净，细腻，这在当时的黑帮片里很少见。此外，片子里还有刘德华与张曼玉的一段长长的吻戏，当年曾经令录像厅里的孩子们集体沸腾。

　　E篇

　　回到起点，那个发哥和吴宇森的年代。那时候，我们第一次发现杀人可以那么帅，那么酷，那么游刃有余，干净利落。那时候，似乎那些黑道杀手的每一颗子弹都能击中我们的心脏，令人震栗不已。那时候，城市里还有那么多的烟尘和噪声，太阳总是明晃晃的，街道总是很安静，似乎所有的半大孩子都已拥挤到录像厅里，去发育他们的英雄梦。如今，发哥和森哥都已西行，那个遥远年代好像只是一个幻影。

不要碰我

机子里古惑仔存了五年``

妮妮

是啊,港片里面最经典的就是古惑仔系列了~~~
影响了大陆一代人~~~